Akai S900
Etat collection, proche du neuf
Complet avec manuel original et disquettes (Operation Guide, PSL9014, PSL9043, PSL9002) et carton d’origine

L’Akai S900, lancé en 1986, est un échantillonneur numérique qui a joué un rôle majeur dans l’histoire de la musique électronique, du hip-hop et Dance Music. Il a démocratisé la production musicale en studio et est devenu une icône pour de nombreux producteurs.

Le S900 est un échantillonneur au format rack 19 pouces (3U) qui se distingue par son caractère sonore unique, lié à sa technologie de l’époque.

Échantillonnage :

Résolution : 12 bits, ce qui lui confère une sonorité « grainy » ou « lo-fi » très recherchée, notamment pour les batteries et les basses. Contrairement aux échantillonneurs plus modernes, le son est moins propre, mais plus épais et plus chaud.

Taux d’échantillonnage : Variable de 7,5 kHz à 40 kHz. Une fréquence plus basse permettait d’augmenter la durée d’échantillonnage, au prix d’une qualité sonore réduite.

Polyphonie et Multitimbralité :

Polyphonie : 8 voix, ce qui était une avancée significative pour l’époque.

Multitimbralité : 1, ce qui signifie qu’il pouvait jouer plusieurs sons à la fois sur un seul canal MIDI.

Connectivité et Interface :

MIDI : Ports MIDI In, Out et Thru.

Audio : Une entrée micro/ligne, une sortie stéréo (L/R) et surtout, 8 sorties séparées, une par voix. Cette fonctionnalité était révolutionnaire et a permis aux producteurs de traiter chaque son individuellement avec des effets externes (compresseurs, égaliseurs, etc.), offrant une flexibilité et un contrôle inégalés en studio.

Stockage : Un lecteur de disquettes 3,5 pouces 2DD (Double Densité) pour sauvegarder et charger les échantillons.

Écran : Un petit écran LCD rétro-éclairé de 40 x 2 caractères. L’édition des échantillons se faisait de manière assez rudimentaire via ce menu et des boutons.

Histoire et Impact

La naissance d’un mythe : L’Akai S900 est arrivé sur le marché en 1986, succédant au S612 qui était moins performant. À l’époque, les échantillonneurs étaient chers et souvent limités. Le S900 a été le premier à offrir un niveau de qualité professionnel à un prix relativement abordable, rendant cette technologie accessible à un plus grand nombre de musiciens.

L’âge d’or du hip-hop : Le S900 est rapidement devenu la pierre angulaire des studios de hip-hop de la fin des années 80 et du début des années 90. Son grain sonore unique et la possibilité de découper et de boucler des samples lui ont permis de rivaliser avec des machines plus chères comme le E-mu SP-1200. Des artistes et producteurs légendaires tels que The Bomb Squad, DJ Premier, Prince Paul et bien d’autres l’ont utilisé pour créer des morceaux iconiques. Le son « punchy » et distinctif de ses percussions est devenu la signature sonore de toute une époque.

De la production à l’héritage : L’Akai S900 a été suivi par le S950 en 1988, qui offrait une mémoire extensible et une fréquence d’échantillonnage plus élevée, améliorant encore sa polyvalence. Bien que la technologie ait évolué, le caractère sonore du S900 et du S950 reste très recherché, même aujourd’hui. L’effet de son filtre passe-bas analogique et la signature des 12 bits continuent d’inspirer des musiciens et des développeurs de logiciels, qui créent des plugins pour émuler son grain si particulier.

En résumé, l’Akai S900 n’était pas seulement une machine ; c’était un instrument de création qui a façonné le son de genres musicaux entiers, prouvant que la créativité pouvait s’épanouir avec des outils techniquement « limités » mais au caractère sonore bien trempé.

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